Композитор Османского времени, Последний представитель классического ЮСЛУП.
Родился в Стамбуле 9 января 1778
года. Умер 29 ноября 1846 года, в местечке Мина, недалеко от
Мекки. Его отец зарабтывал на жизнь содержанием бань (хамам),
и поэтому Исмаил Эфенди носил фамилию Хаммамизаде. В наши дни
он известен,как Деде Эфенди.
Ещё учась в начальной школе, отличился
прекрасным голосом и был назначен солистом ученического религиозного
хора. Однажды Унджузаде Мехмет Эфенди, прослушав исполнение
псалмов (иляхи) учащимися школы, был так тронут их искусством,
что взял над ними покровительство.
Исмаил и после школы, втечение
семи лет, продолжал получать уроки от Унджузаде и одновременно
работал в ‘’Дефтердарлык Мухасебе калеми’’, кода он поступил
при поддержке своего учителя.
Вскоре Исмаил начал брать уроки
музыки от Шейха Али Нутки Деде, который был музыкальным руководителем
‘’Йеникапы Мевлевиханеси’’, являющимся филиалом Общества Музыкантов
‘’Мевлевилик’’, которое ставило своей целью-продолжение народных
музыкальных традиций. Он также многому научиллся от брата учителя,
обработчика музыкальных произведений Абдюльбаки Насыр деде,который
научил его игре на ней.
В 1798 году уволился с работы в
‘’Мухасебе калеми’’ и решил поступить в ‘’Теккеде чиле’’. Во
время нахождения в ЧИЛЕ, он написал песню ‘’Зюльфюндедир беним
бахт-и сияхым’’, которая вызвала большой резонанс в музыкальных
кругах Стамбула. Произведение, получившее мгновенное признание,
было исполнено и во вдворце. Падишах Сели 3-ий, и сам иногда
сочинявший музыку, уцзнав, что песня написана молодым дервишем
из ‘’Мевлеви’’, находящийся в стадии прохождения ‘ЧИЛЕ”, пригласил
его во дворец, прослушал песн. Из его уст и предложил перейти
для работы во дворец.
Постоянное благоволение падишаха
помогло ему закончить трёхгодичное ЧИЛЕ за два года. Последний
год ему был отпущен учителем Нутки Деде.
В 1799 году, после завершения ‘’ЧИЛЕ’’
Деде получил свой сан.
После того,как стал главой ‘’Йеникапы
Хюджреси’’, он стал принимать у себя любителей музыки.
В это время им было сочинено ‘’Хиджаз
Накыш’’, которое стало переходить из уст в уста. Композитор
снова был приглашён во дворец и два раза в неделю, стал принимать
участие в вечерах, в присутствии падишаха. В 1802 году женился
на одной женщине из дворца.
В 1804 году похоронил любимого
учителя Али Нутки Деде, спустя год-трёхлетнего сына, в 1808
году-мать, а в 1810 году потерял и второго сына. Произведение,
начина.щееся строкой,»бир гонджа фемин яреси вардыр джигеримде»раскрывает
чувства композитора, переживающего смерть старшего сына. Таким
образом, впервые в тюркской музыке стала разрабатываться тема
личностных переживаний, как во времена Танзимат, когда музыка
обращалась к раскрытию человеческой души,передаче его психо-чувственного
мира. Произведение Исмаила, перекинуло мост из настоящего в
прошлое, продемонстрировав в своём сочинении, принадлежащую
только его таланту-романтическую проникновенность.
В 1808 году, его благодетель Селим
2-ой был убит, а на трон взошёл Мустафа 4-ый,с повелениЯ которого
музыкальный салон дворца был закрыт и Деде вынужден был уйти,
но после того, как Махмуд 2-ой распутал эту политическую путаницу,
снова вернулся во дворец.
Годы, когда он работал МУСАХИБ-И
ШЕХРИАРИ и СЕРМЮЕЗЗИН были годами расцвета его творчества.
Исмаил Деде и при Абдюльмеджиде
продолжал свою работу во дворце. После того, как в 1839 году
им было написано произведение «Феррахфеза Айын», в его творческой
жизни начинает наблюдаться заметный спад. Если взять во внимание
его собственные слова и действия, то напрашивается мысль о ЯДЫРГАМЫШТЫР.
Изменение вкусов во дворце было обусловлено влиянием воспитанного
в европейском вкусу нового падишаха. Тюркской музыке стало уделяться
мало внимания, к ней стали брибегать лишь при каких-либо торжественных
церемониях и это отношение и привело к уходу Деде из дворца.
Вместе с учениками Мутафзаде Ахмедом и Деллалзаде Исмаилом Эфенди,
испросив разрешения у падишаха, решил совершить хадж. Но став
хаджи недолго носил это святое имя, во время путешествия был
заражён холерой и вкоре скончался. Могила его так и осталась
в Мекке.
Исмаил Деде прожил в самое бурное
и неспокойное время Османской Империи. Вырос во времена, когда
в общественном сознании уже пересматривались установившиеся
общественно-политические ценности и менялся взгляд на культуру,
что обусловило некоторую застойность в духовной и общественной
жизни всего общества, Деде также был очевидцем кровавых событий,
вызванных общественными движениями, жаждущими новизны и обновления.
Он прожил время Селима 3-го, с его попытками преклонения перед
Западом, видел время Махмуда Второго, когда стали делаться попытки
объят необъятное:объединить Восток и Запад, также жил в период
правления Абдюльмеджида, который, в погоне за обновлением, принимал
и вносил в жизнь все западное.
Восстание Кабакчы Мустафы и убийство
Селима Третьего, события Алемдара, упразднение главка янычаров,
создание «Музыка-йы Хумайун» взамен «Мехтепхане» и начало обучения
музыке, на основе западных музыкальных традиций.
ТАНЗИМАТ ФЕРМАНЫ.
В жизненных перипетиях композитора
нашли отражение и события, просходившие в области культуры и
искусства, которые выразились в проивостоянии «нового» и «старого»,
«традиционного» и «чужеродного».
Эта двойственность, которая присутствовала
в культуре турции втечение последних двухсот лет, ещё в годы
жизни Деде содавала напряженность в области искусства, поэтому
эти противоречия отразились в его музыкальном почерке.
Исмаил Деде был был воспитанником
музыкальных традиций «Мевлеви» и был придворным композитором.
Его творческая индивидуальность приняла отчётливые формы в «Йеникапы
Мевлевиханеси» , а во дворце уже достила полного расцвета, под
воздействием избранной музыкальной среды. С другой стороны,
будучи одним из простого народа, он уделял огромное внимание
и лёгкой, увеселительной музыке, понятной и близкой народу.
РУМЕЛИ ТЮРКЮЛЕРИНИН СЕРХАД ХАВАЛАРЫНЫ
ЁГРЕНМИШТИР. Сочинённые им КЁЧЕЛЕР, ТЮРКЮЛЕР и лёгкие песни
обращены, больше всего к простому народу. Он был создателем,
так называемой «квартальной музыки», обращённой к простым слушателям.
Однако его любовь к народной музыке воплощено не только в лёгких
произведениях.
Во всей музыке Деде имеются народные
мотивы, своеобразно обработанные и вплетённые в музыкальную
структуру произведения. В народной музыке он находил скрытые
возможности, выводил их на первый план и в своеобразной, мастерской
обработке, придавал сочинению звучание универсального восприятия.
Произведения Деде, являются отражением
всех видов тюркской музыки и воплощают в себе черты всего музыкального
творчества, которое было до него. В творчестве ни одного композитора,
вышедшего на арену после Ытры, не имеет таких собирательных
особенностей, как у Деде, который, используя технику ГИТГИДЕ
сумел передать все тонкости классического ЮСЛУП.
Есть ещё одна привлекательная особеность,дающая
яркую неповторимую окраску его произведениям,это-умение автора,
одновременно с верностью классическим ЮСЛУП демонстрировать
и новизну, несвойственную его современникам-композиторам. Эта
его отличительная черта зиждется на желании автора изнутри изменить
классический ЮСЛУП.
Такие попытки видоизменения классических
канонов были и до него,но у Деде это достигло полного совершенства.
Новаторство Деде, в основном, прослеживается
в мелодическом строе. Религиозная и светская музыка, для него
одно целое. Мелодия, свойственная обоим направлениям, во многих
произведениях выступают на одной и той же музыкальной строке.
И самая впечатляющая ценность его музыки-умение создать баланс
между ними,что являетсЯ показателем превосходного музыкального
вкуса.
При анализе его произведений и
выявления творческого лица, выступает на первый план МОДУЛАСЬОН
(ГЕЧКИ), который подтверждает безукоризненный ЮСЛУП, указывающий
на высокую технику, выработанную и совершенствованную им самим.
Он сумел удалиться от общеприятых, уже ставших традиционными
приёмом в сочинении музыки. Мастерство комрпозитора в умении
соединить две различные мелодии поразительно. Находя между двумя
различными музыкальными темами ноту общего звучания, автор
осуществляет переход без какого либо диссонанса и совершенно
незаметно для слушателя меняет музыкальную тему. Эта его способность
и сегодня продолжает оставаться труднодостижимой для многих
мастеров музыкального жанра.
В произведениях Деде есть такие
вариации, которые никогда ранее не применялись. Одновременно
с единением нескольких музыкальных тем, он достиг такой техники
в снижении и поднятии силы звука, что создаётся впечатление
впечатление
блистательного экспромта, волнующего
до глубины души.
УСУЛЛЕРИН КУЛЛАНЫМЫ ИЛЕ ГЮФТЕНИН
УСУЛЕ УЙДУРУЛМАСЫНА ИЛИШКИН ЙЕНИЛИКЛЕР ДЕ ЧАРПЫЧЫДЫР.
Умение создать спаянность музыки
и текста и передача смысла проникновенными нюансами музыки,
тоже удивительно. Деде, таким образом, открыл традиционные границы
в музыкальном творчестве, обогатил т.ркскую музыку своими нововведениями.
С точки зрения проникновенности
и чувственности его произведения обращены к романтизму. Оторвавшись
от жёстких правил классицизма, не дающих свободу личностного
самовыражения, он внёс в мелодический строй ностальгию и другие
особенности, близкие традиционной народной музыке
и создал романтическую, понятную
и впечатляющую музыку.
Необходимо отметить и то, что он
также не чужд западной музыке, так как, будучи во дворце, он
вплотную соприкоснулся с итальянской музыкой, вошедшей в дворцовые
стены, посредством «Музыкы-йы Хумайун». И конечно же, тонким
слухом музыканта он воспринял её, что доказывается наличием
во многих его произведениях, в частности «Раст Кар-ы Невде Вальс»,вальсового
размера, который применён вместе с тюркским трёхвременным музыкальным
размером, а в сочинении»Йине бир гюнлихал» это воздействие
прочитывается ещё отчётливее.
Он хоть и не был знаком с многомелодичной
структорй музыки Запада, ВУ МЮЗИГИН МЕЛОДИ ЯПЫСЫНЫ ЁЗЮМЛЕМИШ
ОЛМАСЫ НЕДЕНИЙЛЕ ВУ ТЮР ПАРЧАЛАРЫ АРМОНИЗЕ ЕДЕБИЛИР.
Рассматривая творчество Деде с
разных точек зрения можно обнаружить, что множество проивоположных
тем в его музыке слиты до созвучности и это, несомненно, является
отражением его противоречивой эпохи, слияния и единения которой
он так желал.Таким образом можно сказать, что противоречивые
творческие направления, имевшие место в его время, в его творчестве
как бы примирены и объединены.
Его музыка общенациональна, в то
же время религиозна и мистична. Оставаясь в границах старых
музыкальных традиций, на основе которых формировалось его творческое
мастерство, он расширил их границы,развил и обогатил, открыв
новые горизонты для последователей.
Хотя иногда он и приближался к
сильным мира сего, все же никогда не отдалялся от народа. Он
объединил традиционное и новое, не желая изменить ни то, ни
другое.
И мастерство объединения двух антагонистических
позиций в музыке, выводит Деде в первые ряды композиторов своего
времени. То что он, спустя 150 лет, всё ещё может владеть умом
и сердцем слушателя говорит не только о таланте музыканта,
а ещё и об этом уникальном умении автора,объединить старый и
новый вкусы, что делает его творчество понятной для человека,
независимо от этнических,географических и временных особенностей.
Деде, который сумел найти свой
голос и личный музыкальный почерк, имеет огромное значение для
всей тюркской музыки.
Знаменательно и то,что он сумел
взять под своё творческое обаяние композиторов более поздних
поколений, работавших в классическом жанре, с его незыблимыми
традициями творчества.
Слово «стиль Деде Эфенди» давно
прижилось в музыкальном мире, что несомненно доказывает его
значимость в этом искусстве.
Во многих источниках есть утверждения,
что он был бесподобный НААТХАН.
Деде полнокровно использовал все
разновидности тюркской музыки и усвоил их, хотя и считался ВИР
ХАНЕНДЕ.
У него было множество учеников,
которые все творческие находки учителя положили на ноты. Таким
образом были увековечены и дошли до наших дней его произведения.
При общем взгляде можно сказать,
что он обрабатывал и стилизовывал музыку СУЛТАНИЕГЯХ,НЕВЕСЕР,
САБЯВЮСЕЛИК, ХИДЖАЗБЮСЕЛИК,АРАБАНКЮРДИ.
Как и у многих композиторов того
османского времени, у Деде тоже пропало без вести множество
произведений, но даже то,что дошло до нашего времени (270) вызывает
чувство удивления творческой плодовитостью композитора. И заслуженно,
Деде Эфенди считается композитором, имеющим самое большое количество
произведений в классическом жанре.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ: Айинлер, сабя, нева, бестенигяр,сабябуселик, хюззам,исфахан
(каыб),ферахфеза, МАКАМЛАРЫНДА; Такымлар,
султаниегях, аразбар, бестенигяр, нева, ырак, сабябеселик, хиджязбеселик,
хиджязбуселик, хисарбуселик, евджбуселик, раст-ы джедид,ферахфеза
МАКАМЛАРЫНДА; Работы, созданные
вместе с Кёмюрчюзаде Мехмет Эфенди: невесер,песендиде,шевкефза
МАКАМЛАРЫНДА; Вуселик такым
(вместе с Деллалзаде Исмаил Эфенди); ферахняк такым (вместе
с Шакыр Ага); мяхюр такым (вместе с Эйюби Мехмет Беем); раст
кяр-ы натик, раст кяр-ы нев; около 70 першев; КЯР,БЕСТЕ,АГЫР
СЕМЯИ,ЙЮРЮК СЕМАИ,ШАРКЫ,ДУРАК,ТЕВШИХ, ИЛЯХИ и другие произведения.
Назад в Список «Кто Есть Кто?»
