Турецкий композитор, открывший в Песенном творчестве новые горизонты.
Родился в квартале Эйюб , в Стамбуле.
Был сыном писаря эйюбского суда. Ещё
в начальной школе отличился красивым голосом и обратил на себя
внимание окружающих.
Вскоре им заинтересовался Зекяи
Эфенди (Деде) и повёл его к композитору Эйюб Мехмет Бею. Таким
образом, Ариф Бей обнаружил возможность причащения к музыкальной
среде своего времени. Зекяи Бей (был старше Ариф Бея на шесть
лет, впоследствии он стал признанным композитором) познакимил
его со своим учителем Деде Эфенди,который признал в нём недюжинные
музыкальные способности.
В 1844 году, с помощью Мехмет Бея
, поступил на работу в качестве чиновника «Баб-ы Сераскери»,
но одновременно с официальной работой , продолжал заниматься
музыкой, стараяь не пропускать музыкальные уроки в творческой
мастерской «Музыка-йы Хумайун», в котором занимался Мехмед Бей.
Но вскоре, прослышав про его прекрасный
голос, султан Абдюльмеджит заставил взять его в «Музыка-йы Хумайун».
Таким образом он вошёл в музыкальный мир Османского Двора,
где начал работать под руководством Хашим Бея, от которого многому
научился, а также познакомился с сотнями избранных музыкальных
произведений. Существует мнение, что именно Хашим Бей был постановщиком
его голоса и основателем его профессионального творческого мастерства.
Султан Абдюльмеджит приблизил Ариф
Бея к себе, поднял его до сана «»КУРЕНА»» МАБЕУНДЖИ, а также
наградил Орденом Меджида 4-го.
Одновременно, Ариф Бей , исполнял
и обязанности учителя музыки невольниц, находящихся в гареме.
И во время своих занятий влюбился в одну их них, которую звали
Чешм-и Дильбер. Вскоре, по благословению падишаха женился на
ней и покинул дворец. Стал отцом двоих детей, но эта женитьба
не была продолжительной. Чешм-и Дильбер, покинув и его, и детей,
бежала с одним торговцем. Ариф Бей, с трудом переживший постигшее
его горе, в этот период создал цикл песен, где признаниями «достойно
ли это ШЕХИ ХЮБАН» он выразил своё страдание, томящее его
душу.
Спустя некоторое время он был вновь
приглашён во дворец и вновь был назначен учителем музыки в гареме.
И в этот раз композитор влюбился в невольницу Зюль-фи Нигар
Ханым. Как только в придворных кругах стали перешёптываться
по этому поводу, Абдюльмеджит скоропостижно поженил их, но и
этот брак не был счстливым, вскоре Зюльфи Нигар умерла от
ВЕРЕМ, что доставило Ариф Бею огромное
горе, подвергнув его большому душевному слому.
В это время рождается песенный
цикл ''«Олмаз иляч сине-и садпареме'') и « Кемерчехре пери рю
тенде джанымсын Нигарым, дильберим рухи реваным»,в котором отражёны
его душевная мука и безысходная тоска.
Ариф Бей, и после второй женитьбы
покинувший дворец, стал снова искать пути к возвращению на круги
своя. В 1861 году Абдюльмеджит уже умер, а на престоле был его
брат Абдюльазиз. Ариф Бей был принят в «Фасиль Топлулугу» и
снова был назначен учителем музыки в гарем.
Должность, которая явилась причиной
его двух браков, снова оказала ему ту же услугу и в третий раз,
Ариф Бей воспылал чувствами к НЕДИМЕ ПЕРТЕВНИАЛ ВАЛИДЕ СУЛТАН,
Нигарник Ханым. Чувство, родившееся во время музыкальных занятий
заслужило положительное отношение падишаха и ВАЛИДЕ СУЛТАНА
и вскоре состоялся брак, который продолжался всю жинь.
Работа во дворце продолжалась десять
лет. Он уже был в зените славы, был самым желанным и почитаемым
артистом и композитором музыкальных салонов Стамбула.
В 1871 году Ариф Бей ушёл из дворца
и пять лет проработал в ШЫРАЙЫ ДЕВЛЕТЕ ВЕЙКОЗ АШАРДА. В
это время сменялись падишахи на троне, после непродолжительного
правления Мурада 5-го, был возведен на трон Абдюлбхамид 2-ой.
Композитор долгое время находился
без работы, с трудом сводил концы с концами и поддавшись творческой
депрессии заперся в своём деревенском имении Зинджирликую и
полностью оторвался от своей прежней музыкальной жизни.
В это время страна тоже потерпела
ряд стрессов, война Османской Империи с Россией (1877-88гг.)
(93 Харби) завершилась неудачей. Мораль общества оставляла
желать лучшего и музыкальные настроения не были столь активными,
что такие мастера, как Ариф Бей, вынуждены были заниматься проблемами
хлеба насущного.
Но после того, как улеглись военные
страсти, дворцовая знать начала ощущать отсутствие композитора.
О тяжёлом материальном положении Ариф Бея было сообщено Абдюльхамиду.
И таким образом, композитору снова
открылась возможность вернуться во дворец. По
воспоминаниям ученика мастера Левона Ханджияна, Ариф Бей был
взят во дворец таким образом: шах Ирана Насыреддин, будучи поклонником
таланта прославленного композитора, пригласил его в свою страну
и обратился к падишаху за разрешением на выезд. Хотя Абдульхамид
и не был столь тонок в восприятии музыки, как его предшественники,
песни Ариф Бея любил и,заявив, что он не был в курсе того, что
он покинул дворец, взял его обратно.
А Ариф Бей, написал песню нга газели
Ширазлы Хафиза и подарил благородному шаху, приехавшему в Стамбул
с визитом. Шах, пришедший в восторг от подаренного произведения,
наградил Ариф Бея Орденом Чести своей страны.
Ариф Бею, вернувшемуся снова в
«Музыка йы Хумайун» был пожалован сан КОЛАГАСЫ РЮТБЕСИ, но
этот сан бфыл для него слишком мал. Привыкший к вниманию падишаха-предшественника
Абдюльхамида 2-го, он не мог перенести официально-холодного
отношения со стороны нынешнего падишаха. И вскоре, явственно
стали ощущаться результаты этой неприязни.
С восхождением на престол последнего
падишаха исчезла прежняя, творческая атмосфера в придворной
жизни и на политической арене с каждым днём возрастала напряженность.
Так и не добившийся приближения
к Абдюльхамиду, композитор находился не в лучшем настроении
и часто удалялся в свой деревенский дом на Зинджирликую и пытался,
в одиночестве, найти потерянное умиротворение души. Иногда он
вступал в такие отношения, которые можно было бы квалифицировать,
как откровенный вызов падишаху. Однажды, на приказ Абдюльхамида
спой эту песню, он выразил протесМАБЕУНДЖИЕ и сказал, что
он видел большепонимания и уважения от его отца, и чтоон не
смеет ему приказывать ,что петь, в искуустве приказы падишаха
недейственны, за что он был приван
к ответу заключён во дворц Спустя 50 дней после этого случая, он завершил композицию
и обработку песни Ахтери дюшкюн гарибим, ашык-ы авареим'', которая
была Исполнена перед падишахом
Абдульхамидом, с изменением персидского слова «ахтер» (звезда)
на турецкое слова «талии дюшкюн» и падишах, смягчённый воздействием
произведения, простил композитора.
Вплоть до самлой смерти, Ариф
Бей, продолжал работу в «Музыка-йы Хумайун».
Умер в Стамбуле. Похоронен на кладбище
Яхья Эфенди Дергахи.
Хаджи Ариф Бей один из признанных
мастеров тюркской музыки. В эпоху классицизма, когда не столь
ценилось песенное искусство и было на грани отчуждения от профессиональной
музыкальной культуры, он придал этому жанру новое направление
и обеспечил жизнеспособность песенного творчества. После АРИф
Бея песня стала самым предпочитаемым жанром музыки для многих
композиторов.
Ариф Бей пробовал работать и в
жанре классики, написал несколько произведений, но поняв, что
это не его призвание, вплотную занялся песенным творчеством.
Вместо старой музыки , с её тяжёлым мистическим звучанием, с
нетъемлемыми канонами, он создал просто воспринимаемую, избавленную
от традиционгных нагрузок, близкую душе и человеческим переживаниям,
лёгкую музыку. И с этой точки зрения его песни имеют огромное
значение.
Конструкция песен Ариф Бея выдерживают
определённую форму.
В период классицизма конструкция,
форма и стиль написания песен не были отчётливы, песня в тот
период воспринималась , как свободная форма музыкального творчества,
отличающаяся от других жанеров и видов музыки только УСЛУП.
Конечно же есть среди старых песен
и такие, которые можно ставить в пример с точки зрения творческой
зрелости, но определённые формы и незыблемые каноны песенного
творчества установились только после Ариф Бея. Он воздействовал
на последователей и, таким образом, песня стала самостоятельным,
профессиональным жанром в музыке.
Ариф Бей отличается от своих
предшественников и УСЛУПОМ.
Хотя в наше время его произведения
и исполняются классическими хоровыми коллективами, его УСЛУП
не является классической, потому что произведение имеет свойственную
только ему музыкальную структуру и далёк от жёстких канонов
классицизма. Его произведения исповедуют мягкий, проникновенный
лиризм, обращены к человеческим чувствам.
В отличие от своих предшественников,
тесно прижавщихся к музыкальным традициям прошлого, Ариф Бей,
абстрактным трактованиям музыкальной темы противопоставляет
открытое обращение к теме личности, поэтому его песни как исповедь
души, которые понятны и близки каждому человеку. В его песнях
отражены личные перживания автора, которые созвучны с чувствами
каждого и поэтому его песни стали признаны и предпочитаемы.
Отличительной чертой его творчества
является умение увлечь своим творчеством огромную часть общества,
при этом не ущемлять музыку ни в глуьине, ни в звучании. В его
время, музыкальный вкус народа уже стал вносить коррективы и
в традиции дворцовой музыки. Музыка уже не была достоянием
только дворцовых кругов, а широко слушалась и воспринималась
всеми слоями народа.
Песни Ариф Бея и послужили этому
новоявлению в общественной жизни, они изменили вкус и содержащийся
в произведениях УСЛУП, что стал уже незыблемым правилом для
всех последующих поколений композиторов, что даже и в классике
стало чувствоваться влияние композитора-революционера.
С точки зрения техники его песни
бесподобны, а молодическое богатство, разнообразие ритмов и
разработок тем, показывают высокий уровень его профессионального
мастерства. Эти особенности отчётливо видны в цикле, названном
«Невземин», где конструкция произведения представляет собой
АЛТЫ УА СЕКИЗ МЫСРАЛЫ ДЕГИШМЕЛИ (УЗУН ЕГИШИКЛИГИ), демонстрируя
структурное разнообразие и музыкальное богатство этих песен.
Хотя он и применял одни и те же мелодичные приёмы и УСЛУП,
его песни воздествуют по-разному и будоражат разные чувства.
У него очень мало песен, которые сходны друг с другом. Он никогда
не опустился до ТЕКДЮЗЕЛИК, всегда знал как придать каждой
песне отличительную особенность, свойственными его блистательному
таланту нюансами, мелодию умел разработать так, как никогда,
никто до него не разрабатывал, умел открывать в мелодии никем
не замеченные нюансы и выводя их на первый план, придавал произведению
совершенно иное звучание. Его творческой находкой в области
песенной музыки можно назвать СЕКИЗ ЗАМАНЛЫ, ЮЧ ВУРУШЛУ «МЮСЕММЕН»
УСЮЛЮ ОНУН БУЛУШУДУР.
В своём творчестве он с успехом
применял турецкий АКСАК.
В его произведениях мелодия и текст
всегда находятся в тесном переплетении и органично слиты между
собой. Новаторству Ариф Бея
можно причислить ещё создание КУРДИЛИХИДЖЯЗКЯР МАКАМЫ.
После Ариф Бея, КУРДИЛИХИДЖЯСКАР,
имеющий способность воздействия на самую широкую публику, стал
часто применяться в тюркской музыкальной культуре. А песни Ариф
Бея, написанные на основе этой традиции, имеют особенность и
оригинальность, являясь показателем его творческой ЮСЛУП.
По утверждениям современником Ариф
Бей был крайне работоспособен и мог написать в день семь, а
то и восемь песен. Однажды он написал семь мелодий на одни и
те же стихи Султана Азиза, так было широко его творческое видение,
выражаемое в музыке. Но композитору не всегда попадался текст,
который поддалкивал бы его творческое вдохновение, в большинстве
он вынужден был писать на тексты, которые вручались ему, не
имея возможности обсудить их с точки зрения смысла и прочих
достоинств. И по этой причине есть у него несколько песен, которые
можно причислить к произведениям со слабым текстовым материалом.
Хаджи Ариф Бей был композитором,
воспитанником тюркской музыкальной школы, которая имела традиции
словесного изучения музыки. Он не знал нот и не играл ни на
каком музыкальном инструменте, но была поразительная музыкальная
память, что давала возможность ему знать еаизусть более тысячи
произведений. Ариф Бей таже был и превосходным исполнителем.
Он был учителем таких композиторов,
как Шевки Бей, Левон Ханджыян и Зати Арджа.
Ариф Бей выпускал музыкальный журнал
«Месмуа-и Арифи», где печатались и песни самого композитора.
Считается что он написал более
тысячи песен, но до наших дней дошло 327, перенесённых на ноты.
10 из них представляют собой песни, написанные в традициях других
музыкальных форм. Шесть из них-молитвы одна-ТЕВШИХ, одна-ДУРАК,
одна-композиция и последняя-ЙЮРЮК СЕМАИ.
Произведения: «Мейханеми бу, безм-и тарраххане-и джем ми»; «Чекме
елем-и дердини бу дехр-и фенанын»; »Дева йокмуш неден бимары
ашка'э; »Гечми захм-и тири хиджрин та гил-и нащадыма»; »анлар
дёкюйор дердин иле дилде-и грийан»; »Гуруб етти гюнеш дюнья
карарды»; »Чёзюлме зюльфюме эй дил руба, дил баглайанлардан»;
»Бен буй-и вефа бюеклер икен сюй-и чеменде»; »Хумары уок бозулмаз
меджлис-и мейхане-и ашкын»; »Ташды эдейим уари бираз да сюханимле»;
»Бир халет иле сёздю йинечешмини дильдар»;
«Эшти несим-и невбахар ачылды гюллер
сухх дем»;»Мюкеддер дерд-и пей-дер пейле шимди»;»Курду меджлис
яшыкан меуханеде»;»Бюльбюль йетишир багрымы хюн етти фыганын»;»Нигях-и
местине джанлар даянмаз»;»Захир-и хале бакып етме дахиль бир
ферди»;'Бахар олду бейим евде дурулмаз».
Назад в Список «Кто Есть Кто?»
